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　　看画，和题诗一起看

　　国画和书法，向来是相通的，都讲究一个气韵流动，浑然一体。茆帆比较难得的，是诗书画印俱佳，通俗地说，他画得一手好山水，能题意境闲雅的格律诗，题诗的书法古朴美好，而画作下方那小小一枚印，亦是颇见功力——这几门功夫在古代名画家手上，那是一体俱备，现在能全通的人，就并不多了。比如《梅石图》上便有画家的自题诗：“冰雪梅花铁石身，朱砂香浮玉精神，谁偕池畔青苍色，相伴砚田着早春。”

　　上海人茆帆一直不觉得自己是艺术家，倒是文人更居多一点。以前除了职业画家，山水花鸟更多是士子的爱好。他父亲酷爱中国书画，小时候他就是看着董其昌、恽南田等的名家字画长大的。12岁开始就临池研墨，学作诗词。

　　在他眼里，国画的意境始终是宁静的。很多人觉得看了“没感觉”，那想必是因为我们日日为柴米奔走，一时找不回恬淡的心境。这年头，闹腾的电子乐，也许要比高山流水的古琴更能抚慰人心。但中国人始终是中国人，西洋点心大厨做出来的古怪时髦“月饼”，怎么都比不上“海上生明月，天涯共此时”那一句话的意境。一时奔忙，一时花团锦簇，到最后，中国人还是能回到中国人宁静的方式上来。即使家里的姆妈，也许不懂欣赏国画，但在灶间琐碎忙碌，管你身上衣衫上的小污渍，那也是中国妈妈找到宁静的方式。上海年轻人如今喜欢找个风景好的地方“发呆”，用外国人的时髦话说叫“乐活”，但那岂不就是寄情山水晏坐观照式的中国情怀呢？