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　　邱世华出生于1940年，1962年在西安美术学院接受正规的西方写实风格教育。60年代，邱世华被分配到电影院绘制大型户外宣传画，70年代他逐渐将风格转型为风景画。自90年代早期，邱世华绘制了一系列介于西方焦点透视画法和中国传统精神领域散点画法之间的具有修正主义风格的高水准的油画。绘画对于邱世华来说，是将精神寄托传递到佛道修养的一个媒介。邱世华个展挑选了从1995年-2004年的绘画作品，使观众在冥想中获得适当的视觉体验。

　　为了走进邱世华高水准的抽象画，画廊策展人张颂仁先生为我们提供了一些途径。请阅读以下张颂仁为邱世华在布拉格Galerie Rudolfinum个展所写的评论文章，来自山水中的天空的摘录，

　　1． 主题内容

　　在邱世华看来，平淡的山水画中经常会出现一个空白的天空。它们随着观众改变着的心情而变换着，它们与观众的目光发生共鸣，因为他试图将它们也固定进可辨认的风景之中。这些绘画是基于自然景观之中的，经常有简单的场景和沉默的平原，与开放的天空融合在一起。土地和天空并不是绝对分裂的，而是互相映照。就象狩猎者的目光是为了在每个变化的时刻里捕捉新的机会。

　　2. 陈述/理解

　　邱的艺术视觉经验提示了一个想像的维度，也许甚至是对崇高的一种暗示。这点是如何达到的呢？或者说为什么这些作品有着这样的神秘主义特质呢？它们终究是自然的最直接的呈现。如果我们能够理解这些微妙的景象的不可思议的特质，我们对他后期的充满了原创性的自然神秘主义景象的作品能做什么？也就是说，如果邱只是简单地指着一块白色的画布，然后坚持说这是他的另一幅灵感的作品，那将会如何呢？

　　邱世华的艺术成功已经跨越了表现、现实的幻象和对现实的体验之间的鸿沟。他实现这一点是通过将那些有同感的观众带到现实的符号构造的极限中，去唤醒真实界的大他者（这里的“真实界”是拉康的定义，作为被符号化的文化建构的“现实”而疏离了的无法再返回的某种东西）。自然的神秘呈现被对幻象的再现的极限测试而唤醒，以至于观众感到他们被带入了某种比单纯的表现更加实质的联系之中。

　　对真实界（道）的遭遇超越了正常的经验，而且不能通过图示而抵达。我们需要从画面的另一个角度进入而言说。邱世华的画需要从一开始就放手，需要一种放松的平静，在作品的图像和韵律开始呈现之前。即使他的图像是现实主义表现手法，但对没有经验的眼睛来说却并非如此。通过将形式和颜色的对比减小到最底限度，邱将观看的行为从积极的恳求变为警惕的等待。在这一过程里蕴涵的目光因而被认为是带有“否定”的意味的：它不是以一个纪念碑式的不变为中心的，而且它也不是一个文艺复兴时期的圆形监狱那样的上帝的全能之眼。这目光是扩散的而不可理解的。 如果说这“男性气质的”神性的圆形监狱的凝视代表了一个不正常的窥视，压倒性的，但是在同一时间分离而不可见的，而邱的目光则是“女性化”的而且是投入的。 这目光/凝视被画面的不能确定的特质而诱惑着，去注意在山水中隐含了的“缺席/不在场”。对观众来说，这也许是一个回转/颠倒的目光，以至于这种崇高被理解为一种超越的境界，一种“缺席”多过一个纪念碑式的不朽的东西。

　　3．制作过程

　　在描绘自然的出现和它的消失的过程中，邱引导着观众与现实的不确定的领域及它的支撑者“他者”之间的协商。在他作品的创作过程中，艺术家也在操持着一种与警觉着的观众相似的态度。通过习惯，他每日都进行着冥想练习，头脑处于一种十分寂静的状态之中。在他画画的时候，他也是在用很长一段时间从远处观看并且等待。当图像自己在画面上开始出现的时候，他才开始画画。同样，当他离画布很近的时候他无法看到细节，所以他不是一小片一小片地画，当他每次走到画布面前时他总是地从一头到另一头地仔细地审查整块的画布。他用这种方式操控甚至是巨大无比的画面，这种能力部分得益于艺术家早期画海报的训练。也许他会给画面更多或更少的层次，但是颜料总是非常稀薄的，而且他也不喜欢用很多种类的刷子。当这些作品逐渐显得尤其的平淡的时候，接近一个白色的平面，“看见”的困难和作画的近距离，被混合在了一起。在这些作品中，对艺术家来说，不能小块地画，因为过度的对任何部分的专注将会使它不调和地突现出来。

　　4．来自艺术史的透视画法

　　即使邱世华的作品是油画作品，并且以欧洲艺术的空间视角来作画，与其真正相衬的文本依然是中国传统绘画的语境。中国山水画的伟大的范式来自于宋朝和元朝（公元10到13世纪）， 为之后的所有山水画所参照。在这些作品中所被揭示出来的自然的美、魔力和雄伟浓缩了中国文化对自然的惊叹。结合这篇文章的语境来说，我们也许可以说，对中国人来说，这种山水的世界是自然的“现实”。 这种现实显然是被选中的景观，由“自然”的目的和为中国文化服务的关于自然的艺术所决定的。我们无法想像，例如，将黑压压的亚马逊丛林带入中国的山水画中。自然险恶的这一方面不仅对艺术来说是不合适的，而且也很难进入中国传统话语中的自然。中国的自然的“现实”在其早期就已经被道家思想所构造了，山水艺术更多地是与自然在精神陶冶中所扮演的角色相关。

　　以上评论经张颂仁允许。

　　地点：沪申画廊 Shanghai Gallery of Art

　　地址：上海中山东一路三号三楼