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　　孟京辉说：“话剧毕竟不是漫画，话剧毕竟不是书，因为它传递的模式不一样，话剧是最直接的，人和人之间的，你流的汗观众能看到，你的呼吸，甚至你的味道，观众一坐马上就能够感觉到，话剧是一个鸦片，你真喜欢了，你就会觉得我为什么不能喜欢这个，它有一种非常独到的东西。”

　　孟京辉还说：“有朝一日形成了模式，那就太牛了，斯坦尼斯拉夫斯基一辈子也没突破自己呀。”

　　孟京辉又说：“对我这种导演来说，玩商业是一种侮辱。你们不能说一部戏有了明星就商业，也不能说观众喜欢的戏就商业，如果以这两个标准来衡量，我还觉得《茶馆》最商业呢。我的“孩子”好看不是我的错，我不是为了孩子好看而生他，我很严肃地把孩子生出来，人家都说他好看，这怎么说是商业呢？”

　　孟京辉继续说：“我从小就非常注重形式，就好比吃枣吧，别人吃完了把枣核随手就扔了，可我不是，我把枣核整整齐齐的在桌子上排一列，这是一种本能，与生俱来的。”

　　孟京辉接着说：“作为一个导演，排一两部戏根本还是什么都不知道呢，要排过十部戏之后才能够有一点明白。我其实还小呢，我一直还在不断的学习、寻找、总结归纳，估计等我到了八十六岁，往那里一站，就能够达到一切了然于心，什么都手到擒来的境界了。”

　　孟京辉他老婆廖一梅则说：“孟京辉早期是从国外的戏开始做，从《等待戈多》到《一个无政府主义者的意外死亡》等，他在慢慢形成自己的表达，通过表达别人来表达自己，现在终于形成自己的表达，其实是一件特别不容易的事。”

　　孟京辉他老婆廖一梅最后说：“孟京辉这个人是我见过的人里面意志最坚强的。他特别能坚持自己的原则，没有任何东西可以改变他，特别是年轻的时候，就是一个愤青。”

　　如他老婆说的那样，一开始，“他通过别人来表达自己”。于是我们看见，他通过品特来表达自己；通过尤奈斯库来表达自己；通过贝克特来表达自己；通过达里奥·福来表达自己；通过马雅可夫斯基来表达再表达自己……而当他不再年轻，他开始表达爱情。廖一梅的字里行间飘着爱情的不可及，于是小资们喜欢上他的话剧；想恋爱的人们喜欢上他的话剧；穷学生们喜欢上他的话剧；抹香水的白领姑娘们也喜欢上他的话剧……